Cette conférence a été faite par Maryse Miranda, professeur de l'état fédéral, spécialiste de ce genre littéraire et animée par deux cordelistas, appelés aussi repentistas, improvisateurs. Ce sont des chanteurs professionnels populaires qui chantent ao desafio - joute verbale - ils improvisent ou glosent sur des thèmes qui leur sont proposés par le parterre. Ces deux colporteurs, cordelistas, qui nous ont tant impressionnés s'appellent Antonio R. da Conceição, plus connu par Bule-Bule, figure emblématique de Bahia. Il possède un étalage ,( "l'étalage des troubadours" qui propose de la littérature de colportage; quelques feuillets datent du début du siècle), devant le marché Modelo- Le marché Modelo se trouve dans la partie basse de la ville et là on vend toute sorte de produits typiques de Bahia-.  Cette conférence a été, donc, animée par Bule Bule et son compagnon Antonio Queiroz. 

Le "repentista" Bule-Bule

Nous avons été tous très impressionnés par la capacité d'improvisation en vers rimés de ces deux troubadours. La veille, par exemple, il nous était arrivé un petit incident. Notre autocar s'est enfoncé dans la boue lors de notre visite à la forêt atlantique. Le refrain qui a été proposé a été le suivant « :o carro ficou atolado mas a gente se salvou." Le car s'est embourbé mais nous avons été sauvés ". Aussitôt, les chanteurs ont fait preuve de beaucoup d'imagination en essayant de deviner notre état d'esprit la veille et le déroulement de l'action. Cela a été très drôle et nous avons tous ri de l'astuce des deux colporteurs. D'autres thèmes ont été proposés et aussitôt glosés avec beaucoup de talent. Selon la définition de Bule-Bule, o repentista é aquele que tira de donde não tem para pôr onde não cabe. " L'improvisateur est celui qui prend là où il n'y a rien pour mettre là où il n'y a pas de place.". O repentista senta e canta, ao fim não se lembra do que cantou. " L’improvisateur s'assoit et chante ,à la fin, il ne se souvient plus de ce qu'il a chanté.". Nous lui sommes très reconnaissants par la belle démonstration qu'il nous a faite.

            Pour mieux comprendre ce que c'est la littérature de colportage, nous allons essayer de voir quelques aspects en nous appuyant sur des critiques faites par quelques chercheurs. Nous allons voir ce qu'est la littérature de colportage, comment elle est apparue , quelle est son évolution, quelle est la classification thématique, quels sont les genres et quelques considérations sur la xylographie qui est une composante essentielle des feuillets. 

QU'EST-CE QUE LA LITTERATURE DE COLPORTAGE?

            Pour Marlyse Meyer dans Literatura comentada-Autores de Cordel, Sao Paulo. Abril Educaçao, 1980, la littérature de colportage, Literatura de Cordel, est le lien naturel de la culture populaire au Brésil. Le vocable "cordel" dérive de "corda", dans l'acception de cordage ou bitord. Caldas Aulete définit le "cordel" comme un style littéraire équivalent à la farce médiévale, pleine de drôlerie et d'équivoques. "Farces de cordel celles qui étaient exposées à la vente dans les rues ou sous les arcades, pendues par des ficelles".

            Cependant, le contenu poétique a évolué vers des thèmes culturels sérieux, de sagas historiques et des idéaux religieux. Ces imprimés, appelés brochures, étaient à l'origine, composés dans les typographies de l'intérieur du Nordeste, en noir et blanc, illustrés par le processus artisanal de la xylographie. La littérature de colportage du Nordeste sont des histoires sur des cas et des personnages présents dans le quotidien des habitants du Nordeste  brésilien. Les petits livres - formés d'une seule feuille de papier, pliée de façon à former huit pages - reçoivent le nom de littérature de  Cordel parce qu'ils sont exposés pendus à un fil de bitord, pour être vendus dans les foires ou dans les rues.

            La littérature de colportage est normalement imprimée dans le papier de journal, avec un nombre varié de pages, toujours multiples de quatre, en général, de 8,16,32,48 et 64 pages, nommée populairement feuillets.

COMMENT EST-ELLE APPARUE ?

  Dans le Nordeste, l'habitude de raconter des histoires dans les veillées de famille, sous les vérandas , dans la maison du propriétaire et dans les propriétés de canne à sucre est toujours bien vivante. Elle provient d'une longue tradition ibérique, des romanceros (dénomination en langue espagnole donnée à la personne qui chante des romances, ou pour la collection de romances), des histoires de Charlemagne et des douze pairs de France et d'autres grands livres populaires. Elle provient aussi des contes merveilleux de "baguette magique", des fables sur les bœufs - surtout dans la région du Nordeste, où s’ est développé le "cycle des animaux" ; et encore des histoires de folklore universel et africain - celles-ci apportées par les esclaves, habitués à la narration orale dans leur pays d'origine. Les histoires étaient véhiculées par des chanteurs ambulants, qui allaient de propriété en propriété, de foire en foire, transmettant des nouvelles d'un endroit à un autre, rapprochant les personnes. Ils reproduisaient des histoires, ils inventaient des chants, les improvisations, des défis et des joutes entre chanteurs. On a attribué à Silviano Piraua de Lima (1848-1913), naturel de la Serra do Teixeira, Paraiba, l'idée de rimer les histoires traditionnelles HISTORIE E ZEZINHO E MARIQUINHA et HISTORE DU CAPITAINE DU NAVIRE qui sont rééditées et consommées par les habitants du Nordeste depuis à peu près 80 ans. De rimer l'histoire à l'imprimer, il y avait un autre pas, et celui-ci a été franchi par Leandro Gomes de Barros (1865-1918), né dans la ville du Paraiba de Pombal; il a vécu à Teixeira jusqu'à 1880. De là, il déménagea avec sa famille pour Vitoria de Santo Antao-PE. Il a commencé à écrire des feuillets en 1889 et ses premiers imprimés datent de 1893. En 1909, habitant à Recife, il n'avait pas une autre activité sinon celle de faire des  vers et de les vendre. Auteur, éditeur, propriétaire, il développait ses histoires en un seul feuillet ou il en publiait plusieurs dans un seul feuillet.

LE COLPORTAGE, EST-CE DE L'IMPROVISATION ?

            Il est important de distinguer, entre les poètes populaires du Nordeste, ceux qui se destinent à la chanson – (cantadores, violeiros, repentistas), chanteurs, joueurs de guitare, improvisateurs - de ceux qui écrivent des histoires en poésie. Les chanteurs sont des poètes populaires qui se présentent à deux devant un auditoire, improvisant des vers sur des thèmes proposés par le parterre, joute intellectuelle où sont mises à l'épreuve leurs capacités d'improvisation et leurs connaissances. A l'inverse, le poète qui écrit des histoires en vers n'est pas improvisateur : il peut être nommé aussi poète d'étalage ou cordelista.

APOGEE ET DECLIN

            La littérature de colportage s'est consolidée dans les décennies 30 à 50.

            Au début on faisait rimer les histoires, les légendes et les exemples de morale, qui venaient d'une tradition lointaine, changés, cependant, par les conditions particulières de la vie du Nordeste. Avec le temps on commence à écrire des vers qui reflètent la réalité contemporaine du Nordeste : la sécheresse, (le cangaço),le banditisme, l'ouverture de voies ferrées et ses conséquences, la crise, la guerre mondiale…Sans parler des événements locaux tels les élections, les inondations, les désastres, Le Père Cicero, Frère Damiao…

L'espace de divulgation dépasse de beaucoup son espace de production, au début Pernambuco et Paraiba

            La décennie de 1940 à 1950 a été très favorable à la littérature de colportage. Cela se confirme par l'intérêt des couches populaires pour la vie politique du pays, par le succès de vente et les très gros tirages de toute la littérature liée à Getulio Vagas.

            La littérature de colportage a accompagné tous les pas de Getulio dans sa vie politique, jusqu'à sa mort. Il y eut quelques feuillets qui ont facilement tiré à 200.000 exemplaires. Les feuillets dédiés au gouverneur de Pernambuco, Agamenon Magalhaes ont eu du succès, surtout au moment de sa mort.

            Mais le succès ne s'est pas limité uniquement aux feuillets qui traitent de politique. Un vendeur se souvient d'avoir vendu "d'un seul coup" trois cents exemplaires du roman célèbre LA FOLLE DU JARDIN. Dans cette même décennie, la typographie de José Bernardo tirait un minimum de 12.000 feuillets par jour. Ce sont des chiffres étonnants si nous les comparons aux tirages des livres de la "littérature classique".

            A partir des années 60 on a registré une crise sérieuse dans la littérature de colportage. Plusieurs facteurs ont été avancés pour l'expliquer. L'un d'entre eux, incontestable et toujours d'actualité, est d'origine économique : l'inflation nationale. Celle-ci non seulement rend cher le matériel de la typographie - et, par conséquent, le coût du feuillet -, mais aussi réduit considérablement le pouvoir d'achat de l'acheteur populaire.

CLASSIFICATIONS THEMATIQUES DE LA LITTERATURE DE

COLPORTAGE

            Eduardo Diatahy B. de Menezes dans Communications et arts de l'Université de Sao Paulo Ariano Suassuna, adopte deux niveaux de genres de discours, l'un érudit et l'autre populaire, proposant ainsi deux classifications bien diverses: La première d'entre elles apparaît, dans l'introduction que l'écrivain a faîte pour l'anthologie, tome III, volume 2, de la Littérature Populaire en Vers, de la Fondation Casa de Rui Barbosa : " je reformule la tentative de classification des feuillets du Nordeste de la façon suivante :

1)      Cycle héroïque, tragique et épique ;

2)      Cycle du fantastique et du merveilleux ;

3)      Cycle religieux et de moralités ;

4)      Cycle comique, satirique et picaresque ;

5)      Cycle historique et circonstanciel ;

6)      Cycle d'amour et de fidélité ;

7)      Cycle érotique et obscène ;

8)      Cycle politique et social ;

9)      Cycle des "défis" et des joutes.

("l'érudite")a l'avantage de synthétiser plusieurs d'entre elles de façon peut-être plus raffinée, mais comporte des omissions et une ambiguité, celle qui consiste à mélanger dans une même typologie des joutes et des romances, qui sont des productions d'un genre bien différent. Voyons, cependant, la deuxième classification proposée par Suassuna.

              Elle est présentée au moment où, employant un stratagème, il parle par l'intermédiaire de Joao Melchiades, parrain du personnage central de son Roman La Pierre du Royaume, lorsque, d'ailleurs, il formule aussi une typologie des poètes populaires : "Le vieux Joao Melchiades nous a appris que parmi les romances versifiées, il y avait sept genres principaux : les romans d'amour ; ceux de canaillerie et licencieux ;ceux de chevaux et de bandits ; ceux d'exemple ; ceux de ruse ; ceux de la vie quotidienne ; et ceux de prophétie et d'épouvante. (…) Ceux que j'appréciais le plus étaient ceux de canaillerie, subdivisés en deux groupes, les licencieux et ceux de ruse. Quant à la typologie des poètes populaires, le personnage de Suassuna déclare : il existe les poètes de prologues et de feuillets, il existe l'improvisateur. Il existe le Poète licencieux qui est celui qui est capable d'écrire les romances d'amour et de libertinage. Il existe les Poètes de sang, qui écrit les romances de bandits et de chevaux. Il existe le poète de science, qui écrit les romances d'exemple. Il existe le Poète qui écrit les romances d'astuce et de ruse. Il existe le Poète de mémoire, qui écrit les romances de la vie quotidienne et passée. Et enfin, il existe le Poète de planète, qui écrit les romances de fantômes, de prophéties et épouvante."

  L'historienne française, Geneviève Bollème, qui a consacré plusieurs années à l'examen de l'ensemble de la littérature de colportage (littérature populaire en livrets, très semblable à la brésilienne sous certains aspects) - la bibliothèque connue Bleue de Troyes -, dans une de ses œuvres sur le sujet, elle observe que la classification par thèmes, changeant selon les auteurs, va de treize à vingt six genres et elle propose sa propre typologie par ordre d'importance des catégories :

Dans un excellent article sur la Littérature de Colportage, Paul Zumtor , célèbre spécialiste en poétique médiévale, croit pouvoir réduire toutes les classifications proposées jusqu'à présent à un schéma qui comporte deux grands ensembles thématiques :

"les différentes classifications qui ont été proposées, sur cette littérature, distinguent deux sortes de groupes de textes : L’un à dominante éthique, dont les narrations ont pour finalité déclarée d'exposer les bonheurs et les malheurs, les mérites ou démérites, de tel ou tel personnage typique ou d'une catégorie sociale, parfois d'une région ou d'une ville ; l'autre, à dominante héroïque, raconte les aventures d'individus historiques ou légendaires (du Président Kubitschek au  Bœuf Mystérieux) dont l'ensemble des lecteurs ou auditeurs est virtuellement invité à s'identifier à leur destin."

(I)                La première période se présente avec l'apparence d'un rappel de l'histoire : une bonne partie des textes de cette époque se concentrent autour de la vieille tradition médiévale des romans de chevalerie et, de façon plus spécifique, gravitent autour de l'image de Charlemagne et de ses Pairs. Graciliano Ramos témoigne cet intérêt des populations rurales de forme incisive :

            Mais, revenons à la caractéristique de la période. Il faut signaler que les feuillets d'alors incluaient aussi d'autres thèmes des vieilles nouvelles et surtout quelque chose d’entièrement nouveau et né dans le Nordeste comme la légende du bœuf indomptable et mystérieux.

(II)             La deuxième période est celle de l'acceptation de l'histoire, ou peut-être, plus précisément, celle de l'incorporation du héros du Nordeste, typiquement rural, bien qu'on commence dès lors un processus d'urbanisation des thèmes et des personnages. A cette époque, prédominent les textes où plusieurs poètes populaires - à partir de leur angle de vue et selon le principe de vraisemblance dont Aristote parlait dans sa poétique - racontent l'histoire qui se déroule sous leur regard attentif, d'après la geste des "cangaceiros" des bandits célèbres, les histoires des forts qui affrontent et vainquent symboliquement les puissants ruraux (les "coronéis"), ou les vicissitudes des chefs religieux. Nonobstant, bien que ce soit celle-là, la production prédominante pendant cette période, il est évident que d'autres thèmes mineurs ou de circonstance occupaient l'intérêt des poètes, de la même façon que les feuillets les plus populaires de la période antérieure continuaient à être imprimés abondamment.

(III)          Pour finir, la période plus récente, qui semble se caractériser par la prédominance de feuillets qui racontent l'histoire événementielle du présent, révélant plusieurs symptômes de rupture de l'unité et de l'identification de leurs vieilles matrices sociales créatrices, ainsi que de leur croissant "folklore". En effet, les transformations socio-économiques des dernières décennies ont modifié intensément certains aspects du milieu d'où émergeait cette production symbolique, isolant son relatif isolement culturel et amplifiant son insertion dans de nouveaux codes et relations sociales plus caractéristiques de la modernité atteinte par les secteurs dominants de la société nationale.

Mais enfin, la raison est peut-être du côté du poète de Pernambuco, Marcus Accioly, dans la présentation de l'album de Xylographie de Amaro Francisco, édité par le Secrétariat de L'Education et de la Culture de Pernambuco, lorsqu'il déclare :

GENRES DE LA POESIE POPULAIRE

            Francisco Linhares et Otacilio Batista en Communications et Arts de l'université de Sao Paulo. Entre les créations des poètes classiques, qui ont été utilisées par nos chanteurs, il se trouve le quatrain, le dizain, le sizain en décasyllabes avec des rimes croisées, et sa variante.

            Le sizain avec des rimes croisées dérive du huitain de l'Arioste, style que Sá de Miranda (frère de Mem de Sa), a introduit au Portugal, au XVI siècle, et qui a donné la possibilité à Camões de réaliser son œuvre immortelle "Les Lusiades".

            En tenant compte des genres les plus utilisés, les moins utilisés, ou sur ceux qui sont maintenant abandonnés pour l'improvisation, la "Poésie Populaire" possède trente six modalités, nombre vraiment surprenant, qui vient, à travers le temps, démontrer le grand pouvoir créatif de nos bardes.

            Jusqu'à l'époque de la fameuse joute de Francisco Romano Caluete avec Inacio da Catingueira, le style préféré par les chanteurs était le quatrain. Après cela est apparu le sizain, d'heptasyllabes, modalité utilisée, non seulement dans les grands débats, mais aussi, dans l'ouverture de n'importe quel programme de guitare. "C'est la Déesse inspiratrice des poètes improvisateurs". Nous ferons, ensuite, une étude des principaux genres utilisés par nos joueurs de guitare.

Sizain

         Parce que plus facile, peut-être, c'est le genre préféré par nos improvisateurs, surtout au début des présentations. Le sizain est une strophe avec des rimes disloquées, constituée de six hexasyllabes, ou de six heptasyllabes, des noms qui ont la même signification. Dans le sizain les vers pairs riment entre eux, les autres vers sont des vers blancs. Leandro Gomes de Barros, grand écrivain de Littérature de Colportage, fils de Pombal, Etat de Paraiba, a écrit :

            L'autre exemple que nous donnons est celui de l'aveugle anonyme, qui, après la mort de sa malchanceuse mère et guide, a pleuré, avec les yeux de son âme, son malheur :

Ou, encore, celle de Francisco Pequeno, improvisateur du Paraiba, dans cette fine analyse :

SEPT HEPTASYLLABES

            José Duda do Zumbi (Manoel Galdino da Silva Duda), au terme de sa vie, avec l'expérience de l'âge, a dit à José Miguel, jeune compagnon, avec qui il rivalisait:

Moirões

Dans la contexture de la Poésie Populaire, le Moirão est le genre qui a souffert de grandes variantes au cours du temps. "C'est une modalité, où les chanteurs alternent dans la même strophe. Au siècle dernier, le Moirão en cinq vers a remplacé le Moirão de six vers, les deux sont tombés en désuétude. Dans le Moirão de six vers, un chanteur commençait (vers 1 et 2) et achevait (vers 5 et 6), un autre s'intercalait (vers 3 et 4). Voyons un Moirão de six vers, chanté par Romano et Inacio :

            Dans le Moirão de cinq vers, qui est venu après celui de six vers, les deux chanteurs se relayaient dans les deux premiers vers de la strophe, celui qui avait commencé finissait en chantant les trois derniers vers de la strophe. De la rencontre entre les chanteurs de Paraiba Romano Elias da Paz e Francisco Pequeno, nous avons :

Moirão de sept syllabes

            Le Moirão de sept syllabes est le plus utilisé actuellement. Le chanteur qui commence (vers 1 et 2) achève aussi (vers 5.6.7). Le second dit les vers 3 et 4. Les chanteurs de Pernambuco Agostinho Lopes dos Santos et José Bernardino de Oliveira commencent ainsi un duel :  

Moirão alterné

            La différence de ce genre avec le précédent se trouve uniquement dans l'apparition de mots qui s'alternent dans les quatre premiers vers de la strophe. Lourival Batista et Severino Pinto donnent une démonstration de ce style :

Moirão que Você Cai

            C'est un genre très apprécié, avec des vers de sept syllabes, pour la plupart. Les strophes de douze vers présentent la même rime en 3. 6 et 9. 12. Le premier chanteur interprète les vers 1 à 3, 7 et 8, 10 à 12; le second s'intercale et chante 4 et 5, puis 9. Savourons, avec Lourival et Otacilio, Un Moirão que você cai:

Moirão retourné

            Genre relativement nouveau, composé d'une strophe de treize vers de sept syllabes, où les chanteurs alternent jusqu'au huitième vers, pour, ensuite, unir les voix, comme dans un chœur, dans ce refrain :

Ensuite, ils répètent le huitième vers avec le refrain au-dessus. Pour mieux comprendre, imaginons les chanteurs A et B

Dizain

            Bien que d'origine classique, le dizain est une forme  très appréciée, depuis les débuts de la Poésie Populaire, surtout parce que c'est le genre choisi pour les refrains, où les chanteurs finissent chaque strophe avec les vers de la sentence donnée, la strophe reçoit la dénomination de la glose. Comme son nom l'indique, le dizain est une strophe de dix vers de sept syllabes, distribués ainsi : le premier rime avec le quatrième et le cinquième ; le deuxième, avec le troisième ; le sixième, avec le septième et le dixième, et le huitième, avec le neuvième. De Antônio Ugolino Nunes da Costa (Ugolino do Sabugi), premier grand chanteur brésilien, nous avons extrait deux dizains, de son fameux poème "Les oeuvres de la Nature" :

            Le refrain est une sentence ou pensée, formé d'un ou de deux vers, avec lesquels on termine la strophe. Les premiers refrains étaient donnés en quatrain, le poète était obligé d'improviser quatre dizains, contenant chacun, dans l'ordre, un vers du quatrain. Avec l'évolution, le refrain est passé de quatre vers à deux, et, plus rarement, à un vers. Le refrain de deux vers peut se présenter de deux façons. Le  premier, tombé en désuétude, le quatrième vers de la strophe est formé par le premier vers du refrain et la dixième par le deuxième. Donnons l'exemple du  refrain donné par Dr Raimundo Asfora, descendant d'Arabe, à son compagnon Otacilio Batista :  

Apprécions la technique du talentueux artiste, dans la formation des strophes:

            Traitons, maintenant, les genres dérivés du dizain : Martel au galop, Galop au bord de la plage et la Parcela.

Martel au galop

            Le Martel actuel, création du génial joueur de guitare du Paraiba Silvino Piraua Lima, est une strophe de dix vers, en décasyllabes, obéissant au même ordre de la rime des vers du dizain. Sa signification est liée au nom du diplomate français Martel, né dans la deuxième moitié du XVII siècle, qui a été professeur de littérature à l'université de Bologne, donc, le créateur du premier style. Martel a supprimé les deux dernières lignes du huitain d’ Arioste, ou du huitain de Camões, formant ce qu'on a appelé le Martel croisé, c'est-à-dire, dans le Martel ancien le premier vers rime avec la troisième et la cinquième ; la deuxième, avec la quatrième et la sixième. L'exemple de ce genre se trouve dans la strophe du chanteur de Paraiba José Camelo de Meio Rezende :

            Ensuite, comme une variante, est apparu le Martel avec des rimes isolées, appelé aussi Martel blanc ou Sizain en décasyllabes. Le diplomate brésilien Francisco Otaviano de Almeida Rosa a utilisé ce genre pour chanter ses "Illusions de la Vie".

            Ces considérations faites sur les Martels de six vers, montrons le style actuel, une variante du dizain, création du joueur de guitare Silvino Piraua Lima, conforme à la strophe du poète Lira Flores, citée par Dr Ariano Suassuna, dans un travail sur les chanteurs :

            Ce genre beau et difficile est employé non seulement dans les grands débats mais aussi dans les travaux écrits, en général.

Galop au Bord de la Plage

            Genre très apprécié par les apologistes de la Poésie Populaire qui, avec le Martel, a reçu la dénomination de dizain de vers longs, le Galop est ainsi appelé parce qu'employé dans des thèmes liés à la mer. Il est constitué d'une strophe de dix vers de onze syllabes, avec le refrain dont le dernier mot est mer.

            Il  a été créé par le joueur de guitare du Ceara José Pretinho (non pas celui de la joute de l'aveugle Aderaldo), fils de Morada Nova, vacher du "coronel" José Ambrosio, mort à Lavras da Mangabeira. On raconte que José Pretinho, après s'être pris une claque, en Martel, de Manoel Vieira Machado, Chanteur du Piaui, est venu à Fortaleza et, dans la Plage d’ Iracema, il a observé la mer, dont le mouvement des vagues ressemblait au galop des chevaux de la propriété du "coronel" Ambrosio. Une fois le style créé, il a cherché son adversaire pour prendre sa revanche. Il l'a écrasé. Mergulhão de Sousa a divulgué le genre dans tout le Nordeste. Dimas Batista, chantant au Théâtre Santa Isabel, à Recife, a improvisé sous les applaudissements: 

            José Limeira, Poète de l'Absurde, nous donne l'exemple d'un paradoxe sur le fleuve Paraiba:

Conheço, demais, o rio Paraíba,
Que nasce sozinho, lá dentro da praia!
Parece um cambito de pau de "cangaia",
As suas enchentes têm mel de tubiba;
Na frente, recebe o rio Furiba,
E passa correndo pra Madagascar;
Alaga Recife, demora em Dacar,
No tempo de inverno é seco demais:
Foi quando "Oliveiro" enfrentou Ferrabrás,
Que luta pai-d'égua na beira do mar!

            Le joueur de guitare du Ceara Simplicio Pereira da Silva, habitant dans la ville de Barreiras, commune de Redenção, a créé un style intéressant de Galop, qu'il a nommé de "Galop de l'intérieur des terres". Il s'agit d'un genre qui traite, exclusivement, de thèmes du Sertão. Les strophes ci-dessus sont de son ressort:

Parcela

            La Parcela est un dizain de vers de quatre ou cinq syllabes, connue aussi par dizain de vers courts.

            Il y a des chanteurs qui utilisent encore la Parcela pour "L'adieu", qu'habituellement est fait à la fin des présentations. Coutinho Filho, en Guitares et Improvisations, présente deux strophes, de quatre syllabes par vers, de la joute de Pedra avec Manoel da Luz Ventania :

Manoel da Luz Ventania riposta à l'attaque sur Bananeiras, terre natale :

            De la joute de José Félix avec l'aveugle Benjamin Mangabeira, récemment mort à Fortaleza, sont ces Parcelas de cinq syllabes:

LA GRAVURE DU CORDEL

            Un aspect de grande importance du Cordel est, sans doute, la xylographie de ses couvertures. On sait que le Cordel ancien n’en portait pas. Leurs couvertures étaient illustrées seulement par des vignettes – de pauvres arabesques utilisées dans les petites typographies de l’intérieur du Nordeste. A partir des années trente, sont apparus des feuillets portant sur les couvertures des clichés d’artistes de cinéma, des photos de cartes postales, des portraits du Père Cicero et Lampião. Les xylographies ou tacos , comme préfèrent les appeler les artistes populaires, apparaissent régulièrement seulement à partir des années quarante, sauf l’un ou l’autre feuillet. Plusieurs auteurs faisaient leurs  tacos , utilisant des bois légers, comme le pin. Le graveur Dila a été le premier à utiliser du caoutchouc, inaugurant ainsi la lynogravure du Cordel.

Références bibliographiques :